Từ cơn sốt "Come my way": Công thức nào cho một MV triệu view?

Sức nóng của MV "Come my way" cho thấy vai trò của mạng xã hội đối với sản phẩm âm nhạc. Theo các chuyên gia, cuộc đua của Vpop đã chuyển từ việc đầu tư một MV hoành tráng sang thiết kế những sản phẩm có khả năng lan truyền trên nền tảng số.

Thời của những MV "biết kể chuyện" trên mạng xã hội

Theo thống kê của YouNet Media, trong 24 giờ từ 15h ngày 2/6 đến 15h ngày 3/6, chủ đề liên quan đếnMV "Come my way" của Sơn Tùng M-TP ghi nhận gần 34.000 lượt thảo luận trên mạng xã hội. 

Từ khóa này đứng thứ 4 trong số những chủ đề được quan tâm nhất thời điểm này, chỉ sau các từ khóa về Quốc tế Thiếu nhi, World Cup 2026 và kỳ thi tốt nghiệp THPT Quốc gia 2026.

Trên TikTok, hashtag #comemyway cũng ghi nhận hơn 87.300 bài đăng. Hàng loạt video reaction, nhảy cover, phân tích hình ảnh, bàn luận về ý nghĩa các biểu tượng văn hóa hay tranh cãi liên quan đến MV liên tục được chia sẻ trên nền tảng này.

Trước đó, MV "Bắc Bling" của Hòa Minzy kết hợp cùng NSƯT Xuân Hinh, Tuấn Cry cũng là một ví dụ điển hình cho thấy sức mạnh của hiệu ứng mạng xã hội đối với một sản phẩm âm nhạc. 

Theo dữ liệu Google Trends, từ khóa "Bắc Bling" đạt mức độ quan tâm cao nhất trên công cụ tìm kiếm ngay sau khi MV ra mắt vào tháng 3/2025. 

Cụ thể, chỉ sau 24 giờ, MV "Bắc Bling" đã đạt top 1 trending YouTube Việt Nam. Ngay trong ngày đầu ra mắt, MV lọt top 11 video được xem nhiều nhất toàn cầu, với hơn 75.000 lượt thảo luận trên mạng xã hội chỉ trong vòng 2 ngày. 

Đặc biệt, "Bắc Bling" còn vượt cả G-Dragon và Quang Hùng Master-D trên bảng xếp hạng từ khóa được bàn luận nhiều nhất của YouNet – một điều hiếm thấy với sản phẩm mang đậm màu sắc văn hóa Việt.

Trên TikTok, hashtag #bacbling hiện ghi nhận hơn 65.800 bài đăng với nhiều nội dung khác nhau như nhảy cover, hát lại, parody, reaction hay giới thiệu các địa danh xuất hiện trong MV. Không chỉ lan tỏa trong cộng đồng yêu nhạc, sản phẩm còn trở thành chất liệu cho hàng loạt nội dung phái sinh trên các nền tảng số.

Các hoạt động tương tác này góp phần duy trì đà tăng trưởng lượt xem của MV trong thời gian dài, thay vì chỉ tạo hiệu ứng ngắn hạn ở thời điểm phát hành. 

Tính đến ngày 3/6, MV "Bắc Bling" đạt hơn 312 triệu lượt xem trên YouTube sau hơn một năm đăng tải. Trong khi đó, phiên bản karaoke của ca khúc cũng thu hút hơn 23 triệu lượt xem.

Tương tự, MV "Mục hạ vô nhân" của Soobin, Binz và NSND Huỳnh Tú cũng cho thấy cách một sản phẩm âm nhạc hiện nay được lan tỏa thông qua các cuộc thảo luận trên mạng xã hội. 

Ra mắt cuối năm 2025, MV nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ sự kết hợp giữa chất liệu xẩm dân gian với âm nhạc đương đại, cùng hệ thống hình ảnh, biểu tượng mang nhiều tầng nghĩa.

Sau khi phát hành, hàng loạt video phân tích, "giải mã" các chi tiết cài cắm trong MV xuất hiện trên các nền tảng mạng xã hội TikTok, Facebook và Threads. Từ hình tượng thầy bói, các nhân vật dân gian đến những yếu tố siêu thực trong bối cảnh, nhiều khán giả chủ động đưa ra cách diễn giải riêng, tạo nên các cuộc tranh luận kéo dài trên mạng xã hội. 

Có thời điểm, MV được ví như một "hội thảo giải mã biểu tượng" khi người xem liên tục chia sẻ góc nhìn về các ẩn ý mà ê kíp sáng tạo lồng ghép trong sản phẩm.

Hiệu ứng thảo luận này góp phần duy trì sức hút cho MV sau giai đoạn ra mắt. Tính đến nay, MV "Mục hạ vô nhân" ghi nhận hơn 9,3 triệu lượt xem trên YouTube sau hơn nửa năm phát hành.

Khi nghệ sĩ phải trở thành "kiến trúc sư truyền thông"

Theo PGS TS. Nguyễn Văn Thăng Long, Phó Chủ nhiệm Bộ môn Quan hệ công chúng, Đại học RMIT Việt Nam, thực trạng các MV nói trên phản ánh rõ sự chuyển dịch trong cách công chúng "định giá" một sản phẩm âm nhạc hiện nay. 

Ông Long cho rằng, nếu trước đây, âm nhạc chủ yếu được đánh giá dựa trên chất lượng nội tại như giai điệu, ca từ hay kỹ thuật sản xuất, thì trong bối cảnh truyền thông số, giá trị của một sản phẩm ngày càng gắn liền với khả năng tạo ra thảo luận xã hội.

Do đó, khi sản phẩm được tung ra thị trường, ngoài chất lượng, vai trò của truyền thông rất quan trọng. Nếu MV không có chế độ "kích hoạt" được các cuộc tranh luận, phân tích hoặc thậm chí là tranh cãi trên mạng xã hội, đó không thể gọi là một sản phẩm giải trí thành công.

"Đội ngũ truyền thông của các nghệ sĩ cần xây dựng storytelling (nghệ thuật kể chuyện), hình ảnh và những "lớp nghĩa mở" để khán giả tham gia diễn giải, đồng thời cũng chạy seeding trên các nền tảng. Từ có kích hoạt việc tìm kiếm các từ khóa liên quan đến MV leo top hay xuất hiện dày đặc trên các nền tảng số, tạo đà viral cho MV.

Nghệ sĩ và ê kíp có tư duy chiến lược sẽ biết cách tích hợp yếu tố truyền thông vào ngay trong cấu trúc bài hát và hình ảnh của MV. Họ không chỉ là người sáng tạo giai điệu mà là những kiến trúc sư truyền thông. 

Khi một nghệ sĩ biết cách để lại những khoảng trống trong sản phẩm để công chúng tự do thảo luận, tranh cãi hay lan tỏa, họ đang thực sự làm chủ cuộc chơi truyền thông chứ không chỉ bị chi phối bởi các con số. 

Tuy nhiên, nếu nghệ sĩ quá lạm dụng vào yếu tố gây tranh luận mà thiếu nền tảng nghệ thuật của MV, sự chú ý đó thường chỉ mang tính ngắn hạn. Vì vậy, họ cần cân bằng giữa chiều sâu nội dung và khả năng lan tỏa truyền thông", PGS TS. Nguyễn Văn Thăng Long phân tích.

Cùng chung quan điểm, chuyên gia truyền thông Hằng Nguyễn đánh giá, MV hiện nay không còn phụ thuộc hoàn toàn vào chất lượng âm nhạc hay mức độ đầu tư sản xuất, mà nằm ở khả năng thích ứng với cách công chúng tiêu thụ nội dung trong thời đại số.

Theo vị chuyên gia, nếu trước đây một MV được thiết kế để khán giả xem trọn vẹn trên truyền hình hoặc YouTube, thì hiện nay sản phẩm còn phải có khả năng tồn tại dưới nhiều định dạng khác nhau trên TikTok, Facebook Reels hay YouTube Shorts.

Trong khi đó, PGS TS. Nguyễn Văn Thăng Long cho rằng, công thức của một MV triệu view năm 2026 phải là sự kết hợp của ba lớp giá trị: chất lượng âm nhạc, khả năng lan truyền trên nền tảng số và thiết kế nội dung đủ "mở" để khán giả muốn tiếp tục tham gia. 

"Một MV hiệu quả cần được xây dựng như một hệ sinh thái nội dung. Trong đó có các chi tiết mang tính biểu tượng (hình ảnh trang phục, điệu nhảy, ca từ), hoặc các lớp nghĩa văn hóa (lồng ghép hình ảnh văn hoá, bối cảnh quay, nhạc cụ…) khiến người xem muốn quay lại xem nhiều lần và chia sẻ thêm góc nhìn cá nhân. 

Nếu các nghệ sĩ khéo sắp đặt các chi tiết đó, MV không còn là một "điểm kết thúc", mà trở thành một "điểm khởi đầu" cho các cuộc thảo luận mới, hay nội dung phái sinh mới. 

Bên cạnh đó, chiến lược phát hành và kích hoạt cộng đồng đóng vai trò rất quan trọng. Từ cách xây dựng thông điệp trước khi ra mắt, đến việc tận dụng TikTok, YouTube Shorts hay các cộng đồng fan để khuếch tán nội dung. Tất cả đều góp phần tạo nên hiệu ứng mạng lưới.

Tôi cho rằng cuộc chơi hiện nay đã chuyển từ đầu tư lớn một lần với MV sang thiết kế MV với nhiều chi tiết có khả năng lan truyền. Ở đó, âm nhạc, hình ảnh, câu chuyện liên quan và chiến lược truyền thông phải được tích hợp một cách chặt chẽ".