"Chim công làng múa" Dương Lệ Bình lần đầu mang điệu múa "Khổng Tước" đến Việt Nam

Vũ kịch "Khổng Tước" của Dương Lệ Bình lần đầu ra mắt khán giả Việt

Chiều 26/1, họp báo giới thiệu vũ kịch "Khổng Tước - The Peacock Hanoi 2026" đã diễn ra tại Hà Nội.

Đây là tác phẩm gắn liền với tên tuổi Dương Lệ Bình, nghệ sĩ múa nổi tiếng được mệnh danh là "Chim công làng múa" của Trung Quốc. 

Tác phẩm được bà sáng tạo vào năm 2012, do chính nghệ sĩ Dương Lệ Bình sáng tạo. Ngay sau khi công diễn, tác phẩm nhận được vô số lời khen, khán giả nườm nượp đổ về xem, tạo nên một hiện tượng nghệ thuật đặc biệt.

Đến năm 2022, Dương Lệ Bình đã cho dàn dựng với hình thức sân khấu hoàn toàn mới, được trau chuốt và điều chỉnh tỉ mỉ để đạt đến sự hoàn thiện cao nhất. Trong phiên bản này, có nhiều yếu tố mỹ học phương Đông được hòa quyện hơn nữa vào sáng tạo nghệ thuật sân khấu. 

Theo ban tổ chức, giai đoạn 2023-2024, tác phẩm được mang tới hơn 40 thành phố như: Bắc Kinh, Quảng Châu, Thượng Hải… Đến năm 2025, vở diễn đã vượt mốc 700 buổi diễn kể từ khi bắt đầu công diễn toàn cầu.

Nội dung của "Khổng Tước" xoay quanh hai chủ đề vĩnh hằng: Sự sống và tình yêu, dùng ngôn ngữ sân khấu để diễn tả những cảm xúc chung của nhân loại, đồng thời chuyển tải suy ngẫm của nghệ sĩ về nghệ thuật và cuộc sống. 

Trong vở diễn, hình tượng "Khổng Tước" vừa là chim vừa là người, tượng trưng cho muôn loài chúng sinh trong thế giới hữu tình. Toàn bộ vũ kịch được chia thành bốn chương: Xuân - Hạ - Thu - Đông, kể câu chuyện về trưởng thành, bản tính con người, sự sống và tình yêu, đồng thời thể hiện sự hòa hợp giữa sinh mệnh và thiên địa tự nhiên.

Chia sẻ về tác phẩm, Dương Lệ Bình nói: "Khổng Tước là một vở vũ kịch khiến người ta cảm thấy kỳ diệu. Nó kể một câu chuyện về thiên nhiên, sinh mệnh, trưởng thành, nhân tính và tình yêu. Nó chảy trong cơ thể tôi, tuôn trào và biểu đạt ra ngoài một cách tự nhiên". 

Ở phiên bản 2022, bà cũng bày tỏ ấn tượng với dàn diễn viên trẻ: "Tôi nhìn thấy ở các diễn viên trong phiên bản lần này một tinh thần và thể lực tuyệt vời. Dù là người hóa thân thành Khổng Tước hay thành Quạ, họ đều thể hiện vô cùng hòa hợp với nhân vật của mình".

Trong 20 năm sự nghiệp biên đạo, Dương Lệ Bình cho biết bà đã đến nhiều sân khấu quy mô lớn và "Khổng Tước" chỉ là một trong những tác phẩm được bà dàn dựng. 

Nữ nghệ sĩ tiết lộ thêm, vở diễn tại Việt Nam sắp tới được đầu tư bài bản, trong đó trang phục do nghệ sĩ thị giác Diệp Cẩm Thiêm thiết kế - người từng nhận giải "Cố vấn mỹ thuật xuất sắc nhất" tại Oscar lần thứ 73 với tác phẩm điện ảnh "Ngọa hổ tàng long".

Tác phẩm sẽ chính thức mắt công chúng Việt Nam với 4 suất diễn đặc biệt trong ba ngày 6-7-8/3/2026 tại Nhà hát Hồ Gươm (Hà Nội).

Vở diễn quy tụ gần 70 nghệ sĩ vũ đạo và kỹ thuật viên Trung Quốc, cùng toàn bộ hệ thống thiết bị sân khấu, đạo cụ và trang phục được đưa sang Việt Nam nguyên bản, đảm bảo tính toàn vẹn và chuẩn mực nghệ thuật của tác phẩm theo tiêu chuẩn biểu diễn quốc tế.

Đơn vị tổ chức VietArt cho hay đã triển khai quá trình chuẩn bị gần 2 năm, phối hợp giữa các đối tác Việt Nam - Trung Quốc. Theo kế hoạch, thiết bị sân khấu sẽ được vận chuyển từ Trung Quốc sang Việt Nam bằng 6 container 45 feet, di chuyển trong 7 ngày để tập kết tại Nhà hát Hồ Gươm. 

Công tác vận chuyển, lắp đặt và dàn dựng được chuẩn bị kỹ lưỡng nhằm mang đến trải nghiệm nghệ thuật "trọn vẹn, đồng bộ".

Ông Ngô Hoàng Phúc - Chủ tịch HĐQT kiêm Tổng Giám đốc Công ty CP Truyền thông Vietart cho biết, "Khổng Tước - The Peacock Hanoi 2026" không chỉ là một dự án nghệ thuật được đầu tư bài bản, mà còn hướng tới việc gia tăng sức hút cho Hà Nội như một điểm hẹn văn hóa - nghệ thuật của khu vực trong mùa xuân năm 2026. 

Thông qua việc đưa các tác phẩm nghệ thuật tinh hoa của thế giới đến biểu diễn tại Việt Nam, ban tổ chức kỳ vọng góp phần kết nối giá trị nghệ thuật quốc tế với khán giả trong nước, đồng thời đóng góp vào sự phát triển của ngành công nghiệp văn hóa và từng bước nâng cao vị thế của Việt Nam.

Từ điệu múa dân gian đến sân khấu chuyên nghiệp

Nghệ sĩ Dương Lệ Bình sinh năm 1958 tại Vân Nam (Trung Quốc), là một trong những vũ sư hàng đầu châu Á. Bà được mệnh danh là "chim công làng múa" - danh xưng gắn liền với điệu múa đã làm nên tên tuổi, phản ánh tinh thần nghệ thuật thanh cao, mềm mại nhưng nội lực phi thường.

Với hơn nửa thế kỷ cống hiến cho nghệ thuật, Dương Lệ Bình trở thành biểu tượng của vũ đạo phương Đông, góp phần đưa múa Trung Hoa vươn tầm thế giới qua hàng nghìn buổi biểu diễn tại hơn 50 quốc gia.

Chia sẻ tại về sự nghiệp sân khấu của mình, Dương Lệ Bình nói rằng bà là người dân tộc thiểu số Bạch và từ nhỏ đã được tiếp xúc với các điệu múa dân gian của dân tộc mình. 

Bà nói bản thân chưa từng qua trường lớp vũ đạo chính thống, nhưng "từ khi còn trong bụng mẹ" đã cảm nhận được văn hóa, vũ điệu dân gian của người Bạch và nhận ra trong mình có vũ đạo thiên phú. 

Theo bà, văn hóa vũ đạo ở các dân tộc thiểu số thường phát triển hơn. Ở đó, họ thường dùng lời ca, điệu nhảy để bày tỏ với thiên nhiên: từ khoảnh khắc mặt trời lên, cảm nhận niềm vui, cho tới khi cần tiếng trống, tiếng nhạc, cồng chiêng. 

Chính vì vậy, âm nhạc và vũ đạo đi sâu vào đời sống người Bạch và nuôi dưỡng bà. Dương Lệ Bình nói bà học múa từ thế giới tự nhiên rộng lớn. Những chuyển động của ngựa chạy trên đồng cỏ, bướm bay lượn bên hoa, hay tiếng suối chảy - tất cả đều trở thành nguồn cảm hứng để bà chuyển hóa thành ngôn ngữ vũ đạo của bà.